Afbeeldingen zijn voorzien van watermerk ivm copyrights, deze zijn van Ronald von Piekartz.
Bij interesse in een afdruk op acrylaat, neem dan aub. contact met mij op. |
ACTUEEL groeps-expo op eerste verdieping van het Saxion hoofdgebouw in Enschede
smarterials2.pdf | |
File Size: | 4102 kb |
File Type: |
Watching from a distance
Ronald von Piekartz 2019-1999.
26 augustus 2019
Begeleidende tekst speciaal samengesteld voor de expositie SmARTerials
Deel 1
25 jaar geleden Mijn werk bestond destijds veelal uit grafiek; zoals droge naald, etsen met aquatint, linosnede, houtdruk en combinaties daarvan. Ik heb ook schilderwerk gemaakt, met acrylverf gemengd met witzand. Daarin heb ik gekrast, net als bij mijn etswerk. Grafiek maken is, m.n. het etsen, een ambachtelijk werk m.b.v. zink en zuur. De werkwijze bestaat uit aflakken van de zinkplaat, inkrassen met etsnaald, zinkplaatje in zuurbad leggen voor een chemische reactie , speciaal papier prepareren en dan het zinkplaatje ininkten en de inkt weer afslaan. Daarna afdrukken maken m.b.v. een etspers en dan afwachten of het gewenste effect er is of dat het anders is geworden. Het voelt als fietsen tegen de wind in. Inhoudelijk ging mijn werk destijds over de zin van het leven, het universum en alles..,. Het ging vooral over het universum, natuurkrachten en nietigheid van de mens. Waarin wij als nietige mensen de chaos proberen te controleren. Onder ander door stippen en lijnen te zetten heb ik dat zichtbaar willen maken. Mijn werk was vooral geïnspireerd op het werk van Tapies materieschilderkunst en Mimo Paladino. Ik heb na mij pabo-opleiding een 5 jarige kunstopleiding gehad op de kunstacademie in Arnhem, afdeling docent eerstegraads tekenen. Deel 2 Nu Ik werk nu ruim 30 jaar als tekendocent op de pabo bij Saxion. Ik heb daar ook veel met kunst te maken echter meer vanuit educatie en reflectie. Daarbij ben ik weinig toegekomen aan het maken van eigen werk. Ik kreeg dit jaar de kans bij Saxion om een aantal weken aaneengesloten verlof op te nemen. Ik had hier uren voor gespaard en mocht deze opnemen. Dat heeft voor mij prima uitgepakt. Deze expo is het zichtbare eindresultaat daar van. In deze verlofperiode was ik van plan om weer met etsen bezig te gaan. Daar had ik ruimte en tijd voor nodig. Om op te starten en wat te klooien heb ik op mijn iPad enkele tekenappjes uitgeprobeerd. Ik kwam uit bij het appje Sketches pro uit, kosten 6 euro. Deel C Appje Sketches pro Na wat onderzoek gedaan te hebben met Sketches was ik zeer content met dit appje. Gewoon met mijn wijsvinger direct op een glasplaatje tekenen. Het is net alsof je weer tegen de wind in fiets, maar dan met een E-bike. De verbeelding en het creatief worstelen blijft daarbij aanwezig. De digitale techniek geeft veel, heel veel extra en voor mij nieuwe mogelijkheden die ik bij het etsen niet had. Sketches pro is vooral een wat meer op tekenen gerichte app. Niet te complex. De ontwikkelaars van de app is het gelukt om het zo te programmeren dat je giga veel mogelijkheden hebt om mee te klooien, uit te proberen et cetera. Dus het werd van Etsen naar Sketchen. Een belangrijk voordeel voor mij is dat je nu overal, mits je iPad bij de hand hebt, aan het werk kunt. Ik heb er dan ook met veel plezier veelvuldig mee gewerkt. Er bleek na vele jaren lesgeven nog genoeg verbeeldingskracht in mij te zitten m.b.t. het maken van "kunst". Deel 3 Nieuwe techniek Wat is er allemaal mogelijk met dit digitale hulpmiddel? De app doet qua mogelijkheden enigszins denken aan indesign, photoshop et cetera. Hierbij geef ik een opsomming van tools, zie daarvoor ook de uitleg op de app zelf. Het is mobiel, je hebt direct resultaat, je kunt simpel toevoegen en verwijderen, je kunt in lagen werken, het is goedkoop, je kunt transparant maken, lagen zichtbaar/onzichtbaar maken, giga veel kleuren kiezen, invoegen van foto’s of ander digitaal materiaal en alles digitaal opslaan. Al deze tools heb ik verkend. Het creatief denken en werken met onverwachtheden blijven ook met deze app overeind. Bij een ets is alles wel veel tastbaarder. Maar is virtueel dan minder tastbaar? Nadeel vind ik dat je minder ambachtelijk bezig bent, met minder zweet. Dat je het digitaal hebt, is dat dan het eindproduct of moet er nog iets mee gebeuren? Een ander nadeel vind ik dat je zoveel tools tot je beschikking heb dat je bijna niet meer weet wanneer iets af is. Hoe los ik dat op? |
Deel 4
De thematiek, hoe staat dat erbij? Verrassend na zoveel jaar was wel dat ik qua thematiek nu precies hetzelfde blijk te willen vertellen als in mijn oudere werk. Thema is watching from a distance. Kijk maar naar mijn portfolio en mijn expositie. De overeenkomsten zijn voor mij duidelijk. De zin van het leven, het universum en alles... ga voor meer info naar de podcast via de QR-code. Deel 5 Spotify erbij Maar wanneer is het nu eigenlijk af, wanneer is het te vertonen? Bij mijn ouder werk was het meestal zo dat ik het eindproduct 2 weken in de kamer ophing. Bleef het hangen dan was het goed. Maar hoe doe ik dat met digitaal werk? Wanneer weet ik of iets af is? Ik heb mijn passie voor muziek luisteren en kijken, vooral met dank aan de muziektempel Metropool, hiervoor aangewend. Ik heb een uitgebreide muziekcollectie waaronder een spotify-lijst, daarin zitten fantastische titels. Mijn eigen afspraak is geworden, als ik mijn sketcheswerk een titel kan geven vind ik dat het werk af is. Ik heb dus eerst mijn eigen digitale werk gemaakt en dan pas kies ik er een titel bij. De werken zijn dan ook niet gemaakt naar aanleiding van een muziekstuk. Maar de titels zijn meer associatief gekozen nav het digitale werk. De spotify-lijst is terug te vinden middels een QR-code. Titel van deze spotify-lijst is ‘titelsketches’ en deze lijst staat ook in mijn portfolioboek. Deel 6 Exposeren, hoe dan? Ik ben in de afgelopen maanden productief geweest. Ik heb veel geëxperimenteerd, uitgeprobeerd, gereflecteerd, gesprekken gehad. Hoe is dit werk eigenlijk naar buiten te brengen? Moet het digitaal blijven, worden het posters of prints? Hoe blijft het glasplaatje met licht erachter overeind? Moet ik allemaal iPads op gaan hangen? Kan maar wie betaald dat? Na mijn Sketches afgedrukt te hebben op een inktjetprinter en in een passe-partout te stoppen werd het wel old-school, maar ook tastbaar. Om al het digitale werk bij elkaar te hebben heb ik alles in the cloud en op een usb stick gezet. Dit kan vertoond worden op een beeldscherm. Dit benadert voor mij een iPad op dit moment nog het meest. Ik wilde de Sketches ook in de handen kunnen houden en tonen. Daarom heb ik een portfolioboek laten afdrukken. Ik was benieuwd of het digitale werk ook goed, zowel technisch als inhoudelijk, over zou komen. Ik heb mijn oude werk en nieuwe werk bij elkaar geplaatst in een boek. Nadat ik bij de expo van David Hockey en Vincent van Gogh was geweest had ik nog meer behoefte aan afdrukken van grotere formaten van de Sketches. Ik heb o.a. daarom de werken op Acrylplaten laten afdrukken. Dit materiaal blijkt voor mij het effect van een glasplaat zoals op een iPad goed te benaderen. Het geeft wel de feel en touch van de app-Sketches pro het beste weer. Vanuit het portfolioboek zijn de werken op acryl te bestellen. Het boek is ook te bestellen. Deel 7 QRcodes Ik wil graag dat de kijkers van dit werk ook kunnen genieten van de muziek die ik er als titel aan heb toegevoegd, Daarom heb ik er QR-codes bij gedaan. Deze codes verwijzen of naar een spotifynummer of naar een youtube filmpje. Dus scan met je mobiel de QR-codes, zet een koptelefoon op en geniet ervan. Ronald von Piekartz
De spotifylijst met alle titels van de kunstwerken
Podcast over zin van het leven, het universum en alles............
|
VLOG van mij over the making of.......
|
De expo in Heartgallery van Etsjes naar Sketsches
OPENING